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杨海剑,1947年生于重庆市,溶洞山水画创史人,中国书画非物质文化遗产功勋人物,文化部艺术人才中心——中国当代最具有影响力的名家名画。
论文“我与溶洞山水画”载入2000年《中国美术论文集》中国文联出版发行;09年838期《美术报》登载著名美术评论家徐恩存《自然奇观、笔墨写意—杨海剑的溶洞山水画》的评论文章。可承画国内外溶洞景观。居住北京市房山区,杨海剑创作咨询电话:13522826236。国画润格:12000元/平方尺。《自然奇观笔墨写意—杨海剑的溶洞山水画》
徐恩存
艺术创作在总体上说是心灵对外界事物反映的结果,这是一个经由心灵作用,使外界事物精神化与艺术化的过程;山水画的创作更是如此,自然的奇观,在画家的笔下几经删繁就简与剪裁整合,成为画面有限空间的无限表现,所谓“胸中丘壑”正是如此,所谓“外师造化、中得心源”也是如此。
画家杨海剑在20余年的探索,实验中,始终以溶洞景观为主题,矢志不渝,锤炼着溶洞景观的形式,笔墨与神奇境界的表现。苦心人、天不负,在漫长的岁月中,他终于成熟了自己的艺术,终于在面对溶洞景观时就得了笔墨表现的自由,使杨海剑的艺术得以上升到新高度。
溶洞景观的神奇形态,作为绘画题材曾有不少画家涉足,但都没有象杨海剑这样专注于这样的题材的研究与实践;我们在杨海剑的作品中,看到了他为此付出的巨大努力和心血。
阅读作品,不难发现,以写意手法去表现溶洞的如梦如幻般的造型,是对画家的挑战;杨海剑在作品中,多以写生素材为基础,所画钟乳石、石笋、石柱、石花等都有现实依据,因此,在他笔下的溶洞景观,看似随手拈来,实则成熟在胸,而且,他以散点透视去处理不同方向的光源,以表现造化的瑰丽多姿,都是十分独到的。
钟乳石、石笋、石柱、石花等溶洞形象在创作中必须要转换为水墨意象,这是一个既无前人经验可以借鉴,又无现实技法和规律可循的课题;但杨海剑终于较好的解决了溶洞的笔墨表现与水墨写意的结合问题,我们看到,他以小写意的手法,自由而放松的勾勒出钟乳石、石笋等意象,笔线在短线、曲线、弧线、折线或积点成线的方式中,灵活的变化与交织,很好地把钟乳石、石笋等不规则的形态给以感觉性的表现;应该说,杨海剑笔下的写意钟乳石、石笋等意象,并不是逼真的写生似的描绘,而是从感觉与印象出发的写意,这样,不但符合山水画的规律与本质,而且更能体现溶洞景观的丰富与复杂。
数十米长卷的溶洞作品及其他表现溶洞作品的完成,都立足于当代文化语境的定位与出发点,因为,溶洞山水画的创作过程中,杨海剑不但在笔法,墨法和水法上,交融使用,尽可能最大限度的发挥水墨材质的功能和优势,还部分地汲取了水彩画的某些优长;因此,在他的画面上,我们可以看到,在笔法上,他极注意线条的变化,即很少用长线,多以波折,提按与顿挫,来表现钟乳石、石笋、石柱等堆叠、沉积与倒挂,垂滴等意象,并在交错、倒置、并列与大小中,展示溶洞美感的奇特性,特别是在疏密的组织中,可见画家把握复杂对象的掌控能力;在娴熟地把握用笔、用线之后,画家又以用墨、用水的方法,渲染了气氛,在墨的干、湿、浓、淡,以及用水破墨、墨破水,浓破淡、淡破浓等变化的手法中,造成了画面多样统一和丰富性、神秘性,进而产生引入胜的效果。
为了营造画面效果和强化溶洞地质、地貌的美感,杨海剑吸收了水彩画技法的某些表现特征,在线、墨、水色的结合与互动中,渲染了溶洞的奇观,特别是他用色时十分注意多个光源和散点透视的效果,为水墨画的黑、灰、白的层次,增加了视觉的新层次和美感,使溶洞景观在作为山水画的一个样式,不但产生了“造化无极”的感觉,让人联想到自然的鬼斧神工,还让人联想到溶洞景观的瑰丽、奇妙与神奇。
在溶洞景观的形式处理,笔墨处理与总体把握上,杨海剑始终遵循的是山水画的“三远法”——平远、高远、深远。以万变不离其宗的原则,进行三远法的变化和整合,做到了以溶洞折射天地宏观之壮美,以黑、白两色的变幻折射出万物的规律与本质,致使其达到移步换景,景随人动的效果。
面对一个题材,若没有勤勉加寂寞的精神,是难以有所突破和创新的。杨海剑正是20余年如一日的探索与实践,终于收获了初步的果实,这是难能可贵的,在艺术的道路上,我们需要的正是这种脚踏实地的精神。
在溶洞景观的创作中,杨海剑投入了全部精力,他把自己的艺术理想,追求、情感等都凝于笔端,并进而完善了一套相对成熟的技法,得以自如的驾驭它,自由地进行自己的创作,尝到成功的喜悦和快乐。当然,杨海剑并未满足取得的成绩,他正在新的阶段,开始新的探索,我们祝他成功。(徐恩成教授—首都师大硕导、天津南开大学博导、《中国美术》主编、中国艺术研究院研究员、著名美术评论家)
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杨海剑,1947年生于重庆市,溶洞山水画创史人,中国书画非物质文化遗产功勋人物,文化部艺术人才中心——中国当代最具有影响力的名家名画。
论文“我与溶洞山水画”载入2000年《中国美术论文集》中国文联出版发行;09年838期《美术报》登载著名美术评论家徐恩存《自然奇观、笔墨写意—杨海剑的溶洞山水画》的评论文章。可承画国内外溶洞景观。居住北京市房山区,杨海剑创作咨询电话:13522826236。国画润格:12000元/平方尺。《自然奇观笔墨写意—杨海剑的溶洞山水画》
徐恩存
艺术创作在总体上说是心灵对外界事物反映的结果,这是一个经由心灵作用,使外界事物精神化与艺术化的过程;山水画的创作更是如此,自然的奇观,在画家的笔下几经删繁就简与剪裁整合,成为画面有限空间的无限表现,所谓“胸中丘壑”正是如此,所谓“外师造化、中得心源”也是如此。
画家杨海剑在20余年的探索,实验中,始终以溶洞景观为主题,矢志不渝,锤炼着溶洞景观的形式,笔墨与神奇境界的表现。苦心人、天不负,在漫长的岁月中,他终于成熟了自己的艺术,终于在面对溶洞景观时就得了笔墨表现的自由,使杨海剑的艺术得以上升到新高度。
溶洞景观的神奇形态,作为绘画题材曾有不少画家涉足,但都没有象杨海剑这样专注于这样的题材的研究与实践;我们在杨海剑的作品中,看到了他为此付出的巨大努力和心血。
阅读作品,不难发现,以写意手法去表现溶洞的如梦如幻般的造型,是对画家的挑战;杨海剑在作品中,多以写生素材为基础,所画钟乳石、石笋、石柱、石花等都有现实依据,因此,在他笔下的溶洞景观,看似随手拈来,实则成熟在胸,而且,他以散点透视去处理不同方向的光源,以表现造化的瑰丽多姿,都是十分独到的。
钟乳石、石笋、石柱、石花等溶洞形象在创作中必须要转换为水墨意象,这是一个既无前人经验可以借鉴,又无现实技法和规律可循的课题;但杨海剑终于较好的解决了溶洞的笔墨表现与水墨写意的结合问题,我们看到,他以小写意的手法,自由而放松的勾勒出钟乳石、石笋等意象,笔线在短线、曲线、弧线、折线或积点成线的方式中,灵活的变化与交织,很好地把钟乳石、石笋等不规则的形态给以感觉性的表现;应该说,杨海剑笔下的写意钟乳石、石笋等意象,并不是逼真的写生似的描绘,而是从感觉与印象出发的写意,这样,不但符合山水画的规律与本质,而且更能体现溶洞景观的丰富与复杂。
数十米长卷的溶洞作品及其他表现溶洞作品的完成,都立足于当代文化语境的定位与出发点,因为,溶洞山水画的创作过程中,杨海剑不但在笔法,墨法和水法上,交融使用,尽可能最大限度的发挥水墨材质的功能和优势,还部分地汲取了水彩画的某些优长;因此,在他的画面上,我们可以看到,在笔法上,他极注意线条的变化,即很少用长线,多以波折,提按与顿挫,来表现钟乳石、石笋、石柱等堆叠、沉积与倒挂,垂滴等意象,并在交错、倒置、并列与大小中,展示溶洞美感的奇特性,特别是在疏密的组织中,可见画家把握复杂对象的掌控能力;在娴熟地把握用笔、用线之后,画家又以用墨、用水的方法,渲染了气氛,在墨的干、湿、浓、淡,以及用水破墨、墨破水,浓破淡、淡破浓等变化的手法中,造成了画面多样统一和丰富性、神秘性,进而产生引入胜的效果。
为了营造画面效果和强化溶洞地质、地貌的美感,杨海剑吸收了水彩画技法的某些表现特征,在线、墨、水色的结合与互动中,渲染了溶洞的奇观,特别是他用色时十分注意多个光源和散点透视的效果,为水墨画的黑、灰、白的层次,增加了视觉的新层次和美感,使溶洞景观在作为山水画的一个样式,不但产生了“造化无极”的感觉,让人联想到自然的鬼斧神工,还让人联想到溶洞景观的瑰丽、奇妙与神奇。
在溶洞景观的形式处理,笔墨处理与总体把握上,杨海剑始终遵循的是山水画的“三远法”——平远、高远、深远。以万变不离其宗的原则,进行三远法的变化和整合,做到了以溶洞折射天地宏观之壮美,以黑、白两色的变幻折射出万物的规律与本质,致使其达到移步换景,景随人动的效果。
面对一个题材,若没有勤勉加寂寞的精神,是难以有所突破和创新的。杨海剑正是20余年如一日的探索与实践,终于收获了初步的果实,这是难能可贵的,在艺术的道路上,我们需要的正是这种脚踏实地的精神。
在溶洞景观的创作中,杨海剑投入了全部精力,他把自己的艺术理想,追求、情感等都凝于笔端,并进而完善了一套相对成熟的技法,得以自如的驾驭它,自由地进行自己的创作,尝到成功的喜悦和快乐。当然,杨海剑并未满足取得的成绩,他正在新的阶段,开始新的探索,我们祝他成功。(徐恩成教授—首都师大硕导、天津南开大学博导、《中国美术》主编、中国艺术研究院研究员、著名美术评论家)
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杨海剑,1947年生于重庆市,溶洞山水画创史人,中国书画非物质文化遗产功勋人物,文化部艺术人才中心——中国当代最具有影响力的名家名画。
论文“我与溶洞山水画”载入2000年《中国美术论文集》中国文联出版发行;09年838期《美术报》登载著名美术评论家徐恩存《自然奇观、笔墨写意—杨海剑的溶洞山水画》的评论文章。可承画国内外溶洞景观。居住北京市房山区,杨海剑创作咨询电话:13522826236。国画润格:12000元/平方尺。《自然奇观笔墨写意—杨海剑的溶洞山水画》
徐恩存
艺术创作在总体上说是心灵对外界事物反映的结果,这是一个经由心灵作用,使外界事物精神化与艺术化的过程;山水画的创作更是如此,自然的奇观,在画家的笔下几经删繁就简与剪裁整合,成为画面有限空间的无限表现,所谓“胸中丘壑”正是如此,所谓“外师造化、中得心源”也是如此。
画家杨海剑在20余年的探索,实验中,始终以溶洞景观为主题,矢志不渝,锤炼着溶洞景观的形式,笔墨与神奇境界的表现。苦心人、天不负,在漫长的岁月中,他终于成熟了自己的艺术,终于在面对溶洞景观时就得了笔墨表现的自由,使杨海剑的艺术得以上升到新高度。
溶洞景观的神奇形态,作为绘画题材曾有不少画家涉足,但都没有象杨海剑这样专注于这样的题材的研究与实践;我们在杨海剑的作品中,看到了他为此付出的巨大努力和心血。
阅读作品,不难发现,以写意手法去表现溶洞的如梦如幻般的造型,是对画家的挑战;杨海剑在作品中,多以写生素材为基础,所画钟乳石、石笋、石柱、石花等都有现实依据,因此,在他笔下的溶洞景观,看似随手拈来,实则成熟在胸,而且,他以散点透视去处理不同方向的光源,以表现造化的瑰丽多姿,都是十分独到的。
钟乳石、石笋、石柱、石花等溶洞形象在创作中必须要转换为水墨意象,这是一个既无前人经验可以借鉴,又无现实技法和规律可循的课题;但杨海剑终于较好的解决了溶洞的笔墨表现与水墨写意的结合问题,我们看到,他以小写意的手法,自由而放松的勾勒出钟乳石、石笋等意象,笔线在短线、曲线、弧线、折线或积点成线的方式中,灵活的变化与交织,很好地把钟乳石、石笋等不规则的形态给以感觉性的表现;应该说,杨海剑笔下的写意钟乳石、石笋等意象,并不是逼真的写生似的描绘,而是从感觉与印象出发的写意,这样,不但符合山水画的规律与本质,而且更能体现溶洞景观的丰富与复杂。
数十米长卷的溶洞作品及其他表现溶洞作品的完成,都立足于当代文化语境的定位与出发点,因为,溶洞山水画的创作过程中,杨海剑不但在笔法,墨法和水法上,交融使用,尽可能最大限度的发挥水墨材质的功能和优势,还部分地汲取了水彩画的某些优长;因此,在他的画面上,我们可以看到,在笔法上,他极注意线条的变化,即很少用长线,多以波折,提按与顿挫,来表现钟乳石、石笋、石柱等堆叠、沉积与倒挂,垂滴等意象,并在交错、倒置、并列与大小中,展示溶洞美感的奇特性,特别是在疏密的组织中,可见画家把握复杂对象的掌控能力;在娴熟地把握用笔、用线之后,画家又以用墨、用水的方法,渲染了气氛,在墨的干、湿、浓、淡,以及用水破墨、墨破水,浓破淡、淡破浓等变化的手法中,造成了画面多样统一和丰富性、神秘性,进而产生引入胜的效果。
为了营造画面效果和强化溶洞地质、地貌的美感,杨海剑吸收了水彩画技法的某些表现特征,在线、墨、水色的结合与互动中,渲染了溶洞的奇观,特别是他用色时十分注意多个光源和散点透视的效果,为水墨画的黑、灰、白的层次,增加了视觉的新层次和美感,使溶洞景观在作为山水画的一个样式,不但产生了“造化无极”的感觉,让人联想到自然的鬼斧神工,还让人联想到溶洞景观的瑰丽、奇妙与神奇。
在溶洞景观的形式处理,笔墨处理与总体把握上,杨海剑始终遵循的是山水画的“三远法”——平远、高远、深远。以万变不离其宗的原则,进行三远法的变化和整合,做到了以溶洞折射天地宏观之壮美,以黑、白两色的变幻折射出万物的规律与本质,致使其达到移步换景,景随人动的效果。
面对一个题材,若没有勤勉加寂寞的精神,是难以有所突破和创新的。杨海剑正是20余年如一日的探索与实践,终于收获了初步的果实,这是难能可贵的,在艺术的道路上,我们需要的正是这种脚踏实地的精神。
在溶洞景观的创作中,杨海剑投入了全部精力,他把自己的艺术理想,追求、情感等都凝于笔端,并进而完善了一套相对成熟的技法,得以自如的驾驭它,自由地进行自己的创作,尝到成功的喜悦和快乐。当然,杨海剑并未满足取得的成绩,他正在新的阶段,开始新的探索,我们祝他成功。(徐恩成教授—首都师大硕导、天津南开大学博导、《中国美术》主编、中国艺术研究院研究员、著名美术评论家)
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杨海剑,1947年生于重庆市,溶洞山水画创史人,中国书画非物质文化遗产功勋人物,文化部艺术人才中心——中国当代最具有影响力的名家名画。
论文“我与溶洞山水画”载入2000年《中国美术论文集》中国文联出版发行;09年838期《美术报》登载著名美术评论家徐恩存《自然奇观、笔墨写意—杨海剑的溶洞山水画》的评论文章。可承画国内外溶洞景观。居住北京市房山区,杨海剑创作咨询电话:13522826236。国画润格:12000元/平方尺。《自然奇观笔墨写意—杨海剑的溶洞山水画》
徐恩存
艺术创作在总体上说是心灵对外界事物反映的结果,这是一个经由心灵作用,使外界事物精神化与艺术化的过程;山水画的创作更是如此,自然的奇观,在画家的笔下几经删繁就简与剪裁整合,成为画面有限空间的无限表现,所谓“胸中丘壑”正是如此,所谓“外师造化、中得心源”也是如此。
画家杨海剑在20余年的探索,实验中,始终以溶洞景观为主题,矢志不渝,锤炼着溶洞景观的形式,笔墨与神奇境界的表现。苦心人、天不负,在漫长的岁月中,他终于成熟了自己的艺术,终于在面对溶洞景观时就得了笔墨表现的自由,使杨海剑的艺术得以上升到新高度。
溶洞景观的神奇形态,作为绘画题材曾有不少画家涉足,但都没有象杨海剑这样专注于这样的题材的研究与实践;我们在杨海剑的作品中,看到了他为此付出的巨大努力和心血。
阅读作品,不难发现,以写意手法去表现溶洞的如梦如幻般的造型,是对画家的挑战;杨海剑在作品中,多以写生素材为基础,所画钟乳石、石笋、石柱、石花等都有现实依据,因此,在他笔下的溶洞景观,看似随手拈来,实则成熟在胸,而且,他以散点透视去处理不同方向的光源,以表现造化的瑰丽多姿,都是十分独到的。
钟乳石、石笋、石柱、石花等溶洞形象在创作中必须要转换为水墨意象,这是一个既无前人经验可以借鉴,又无现实技法和规律可循的课题;但杨海剑终于较好的解决了溶洞的笔墨表现与水墨写意的结合问题,我们看到,他以小写意的手法,自由而放松的勾勒出钟乳石、石笋等意象,笔线在短线、曲线、弧线、折线或积点成线的方式中,灵活的变化与交织,很好地把钟乳石、石笋等不规则的形态给以感觉性的表现;应该说,杨海剑笔下的写意钟乳石、石笋等意象,并不是逼真的写生似的描绘,而是从感觉与印象出发的写意,这样,不但符合山水画的规律与本质,而且更能体现溶洞景观的丰富与复杂。
数十米长卷的溶洞作品及其他表现溶洞作品的完成,都立足于当代文化语境的定位与出发点,因为,溶洞山水画的创作过程中,杨海剑不但在笔法,墨法和水法上,交融使用,尽可能最大限度的发挥水墨材质的功能和优势,还部分地汲取了水彩画的某些优长;因此,在他的画面上,我们可以看到,在笔法上,他极注意线条的变化,即很少用长线,多以波折,提按与顿挫,来表现钟乳石、石笋、石柱等堆叠、沉积与倒挂,垂滴等意象,并在交错、倒置、并列与大小中,展示溶洞美感的奇特性,特别是在疏密的组织中,可见画家把握复杂对象的掌控能力;在娴熟地把握用笔、用线之后,画家又以用墨、用水的方法,渲染了气氛,在墨的干、湿、浓、淡,以及用水破墨、墨破水,浓破淡、淡破浓等变化的手法中,造成了画面多样统一和丰富性、神秘性,进而产生引入胜的效果。
为了营造画面效果和强化溶洞地质、地貌的美感,杨海剑吸收了水彩画技法的某些表现特征,在线、墨、水色的结合与互动中,渲染了溶洞的奇观,特别是他用色时十分注意多个光源和散点透视的效果,为水墨画的黑、灰、白的层次,增加了视觉的新层次和美感,使溶洞景观在作为山水画的一个样式,不但产生了“造化无极”的感觉,让人联想到自然的鬼斧神工,还让人联想到溶洞景观的瑰丽、奇妙与神奇。
在溶洞景观的形式处理,笔墨处理与总体把握上,杨海剑始终遵循的是山水画的“三远法”——平远、高远、深远。以万变不离其宗的原则,进行三远法的变化和整合,做到了以溶洞折射天地宏观之壮美,以黑、白两色的变幻折射出万物的规律与本质,致使其达到移步换景,景随人动的效果。
面对一个题材,若没有勤勉加寂寞的精神,是难以有所突破和创新的。杨海剑正是20余年如一日的探索与实践,终于收获了初步的果实,这是难能可贵的,在艺术的道路上,我们需要的正是这种脚踏实地的精神。
在溶洞景观的创作中,杨海剑投入了全部精力,他把自己的艺术理想,追求、情感等都凝于笔端,并进而完善了一套相对成熟的技法,得以自如的驾驭它,自由地进行自己的创作,尝到成功的喜悦和快乐。当然,杨海剑并未满足取得的成绩,他正在新的阶段,开始新的探索,我们祝他成功。(徐恩成教授—首都师大硕导、天津南开大学博导、《中国美术》主编、中国艺术研究院研究员、著名美术评论家)