王步 青花嬉禽图笔洗

汪野亭作品

承前启后的民国瓷器

因为年代近、存世量大，民国瓷器的收藏和研究一直不被人重视。但懂行的人却知道，民国精品瓷器的品质甚至要高于晚清官窑。何解­“这要从它的整个社会环境和烧瓷体制说起。”藏瓷网总编、瓷器收藏家黄志告诉记者。

上世纪初，清王朝灭亡，以官窑为代表的装饰标准化、程式化、工艺化、多工序合作、匠器型的景德镇瓷器生产体系也随之解体。大量的文人画家聚集于景德镇，他们打破历代瓷器由上而下的生产流程，冲破传统的瓷器造型和装饰纹饰的束缚，适应新时代新兴市民阶层的审美需求，借鉴中国画诗书画印的优长，创造出清新又极具文化内涵的瓷画新风，被称为“珠山画派”(景德镇的别称为珠山)。这些绘画，为瓷器增加了巨大的艺术、经济附加值，并随着年岁更迭而愈发珍贵。

在一些闹市路口，不时会看到有人挑着几幅瓷板画，向人兜售：“这是我祖上从民国留下来的……”它们的真伪尚且不论，但起码此人抓准了一点：瓷板画，是民国最具代表性的瓷器形式。“瓷板画是在民国开始出现的，民国瓷器的特点是‘以瓷为纸，以画入瓷’，在平面上无疑更容易进行绘画创作。”黄志说，“所以，今天我们欣赏民国瓷，器型、工艺的比重至少已经降到20%了，画才是主体。”

对于元明清的瓷器价值，人们一般按年代来进行判断。但是到了民国，则按作者的名声为判断。黄志举例，如今在收藏市场上，如果一件民国瓷器有画家署名，那要比同等艺术价值的未署名作品要贵得多。

而这种以画为主的瓷器审美观一直延续至今，甚至影响了对近现代瓷的价值评判标准。如今，走进景德镇任何一家商场都不难听到这样的话：“趁他还是省大师赶紧买，几年后当他成为国大师，价格就要在后面加个0了!”