489谢稚柳(1910-1997) 松坡高士

设色纸本 镜片 1946年作

款 识：龙鳞识松老，柳絮忆云蒙，平生孤往意，不为足晋通。稚柳居士，丙戌五月。

钤 印：小谢(白)、稚柳(朱)

XIE ZHILIU LANDSCAPE

Mounted, ink and colour on paper 1946

83×33m 32 5/8×13 in 约2.5平尺

RMB: 1,200,000-1,600,000

吟谢家足风流

—对谢稚柳《松风高士》的品读

谢稚柳先生的作品予人的审美感受，其中有一大特征，即是给他人无法企及的“雅意”，这个雅，不仅表现在浓厚的书卷气和士侠气，也表现在他对描绘对象的取舍和着眼点的差异，从这件《松风高士》可以品读出一二端倪。

绘画的布局有时候与围棋有相似之处，把重心放在画幅的正中是需要有过人的胆略和超凡的把控能力的。而面前的这件作品的重心就是画面的中心。人物的线条流畅而有韧性，速度并不快而有涩意，可以很显着的看到早年他所追慕的老莲的线条特征。包括人物的形象也秉承老莲的作风，显得甚具古穆之趣。但与老莲不同的是，此作将老莲画中的装饰性格调羽化了，取而代之的是具有文学性的诗化意象。人物的神采被赋予了舒缓，高华，悠远，淡然的性格，这固然是把控力的表现，也正是作者人格和学养的物化。在布局中，作者没有用对角对称，S形构图等常见的表现方式，而采用中心放射的结构，除了大胆求奇的能力外，衬景的安排也很见匠心，松树和枫树恰成斜角，由于松的面积较大，为取得平衡，以枫树的红叶色彩求其“分量”感，坡石安排成斜势，以取得“言不尽意”的延伸性，取得了“画一观十”的大场景效果，因而虽然笔墨并不繁杂，却有了很强的耐读性和想象空间，而中心的人物就被包围的景物衬托了出来，而形成了重点鲜明的格局。

再看笔墨的表现，坡石的画法特别是皱法师塔最有研究的董巨一路，虽然仅仅七八层，但皱染是反复进行的，因此显得很有体积感和立体感，松树的勾勒线条很细，但细而不羽，速度反较衣纹快速，但道劲的感觉依旧，松麟是奇偶皱擦染并行的，也追慕老莲风貌，但较老莲秀润细致，松针的画法与老莲挖开了距离，更见笔致的松锐轻快。枫树则趋简，是以少胜多的画法，繁简之间的对比拿捏得恰如其分。

总体来说，此作最用力之处为人物，无论勾勒还是敷色，都具体而微，其次是松干松枝，枫树最简，其层次节奏正好逆时针绕了个圈。所以构图笔墨都显得十分圆满，这件谢老早年人物精品，右上题款补枫之轻盈，是用尽心血的创造。