何裕，字聚川，晚号竹节馆主。1921年生于甘肃临洮县。自幼受家庭熏陶，喜爱书法。1948年毕业于北京师范大学国文系，在校期间得黎锦熙、王汝弼等人奖掖，得观汉魏诸碑拓及古今名人墨迹，又从刘盼遂、陆宗达受文学、声韵，训诂之学。同年秋任教于兰州大学中文系，请益于牟月秋、魏振皆，广涉甲骨、金文、汉简、敦煌写经。擅诸体，喜作榜书，精于用笔，所作古拙朴茂，汉魏相参，浑然一体。

　　曾任中国书协一、二届理事，甘肃省书协筹备组成员及名誉主席、省政协委员。何裕先生在书法艺术事业上贡献突出，成就卓著。他的作品曾参加过全国第一、二、三届书法展、中日书法联展、中新书法联展、国际书法联展，收入《中国新文艺大系》(书法卷)；并为全日本书道联盟汉简研修会讲授《汉简章草书法》。国内名胜古迹及有关纪念场馆多见其题字、碑刻或作品陈列，作品远涉东南亚、日本及欧美许多国家，深受国际友人赞许。2001年获文化部、教育部授予的“二十世纪有突出贡献的老书法家”称号，2009年获甘肃省委、省政府授予的“甘肃省文艺终身成就奖”，2010年作品入选“当代书坛名家系统工程·全国百位老书家作品展”，并被中国文字博物馆收藏。传略辑入《当代中国书法艺术大成》《中国当代艺术界名人录》等。

　　□翟万益

　　何裕1921年生于甘肃临洮，1948年毕业于北京师范大学国文系，即到兰州大学中文系任教。新中国成立后因院系调整到兰州医学院，先后教授联共布党史、中共党史、马列主义。“文革”中住进了“牛棚”，在百无聊赖之际捡起了少年时的记忆，又开始练习书法，此时的何老在人生上已经有了很深的阅历，对书法艺术的感悟已不能和昔年相比，可以说是两种状态同时具备，从主动状态来看，他对书法史的洞彻了解促使他选择了正书的练习，没有过多地致力于行草。因为甘肃的书法状态是从明代到现代均没有以行草成名的大家，这种局限是从张芝之后的一种断裂，如果靠自己的努力去接续这种断裂了的历史，的确得具有一种冒险的精神，故而取道正书，比起人生的各种不间歇的磨难来说，相对平稳了些，走向成功的几率相对较高。从被动方面来说，身处逆境，不知时日长短，与其整天陷入苦闷忧愁，倒不如以书消愁，沉浸于笔墨，忘却当下的处境，找回一些意外的乐趣，也自然有了一些意外的收获。此后的40多年，一直在“文革”中选择的书法道路上跋涉。

　　新世纪伊始，何老出版了他的书法集，90华诞之时发行了他的《一鳞半爪集》，其中收入了他的论文、诗词、评论随笔，从书名的寓意，就可以看出何老对自我人生的遗憾。作为一个地下党员，在漫长的人生当中，全部服从了组织的安排，可以说彻底放弃了他自己学术的追求。我们翻阅文集就可以看出，《陌上桑》和《战城南》考证即占去了他论文集的四分之一，主要成文于新中国成立前夕的两年，如果用这种速度和质量，今天的何老一定是一个以学问名家的大家，而不是仅仅囿于书法一道，遗憾不全是自己造成的。

　　近日拜读何老的作品集，与十多年前的感觉有了很大的不同，这可能是审美视角转移之后产生的一种效果，也可能更加接近了何老作品产生的时代背景。从20世纪60年代一直到世纪末，这是中国书法从低谷的极点向辉煌发展的一个完整过程，何老全程走了过来，是这段历史的参与导演和实践者。在最低谷的那个点上，何老选择书法，也可能是一种地下式的活动，交流的环境根本不存在，他只是依据书法历史发展的线索来确定自己的方向，他选择正书，是根据自己的性情和喜好，参考了甘肃本土书法艺术发展的状态，还有外部的社会环境，标语口号满天飞，狂躁而动乱的社会环境里，得寻找一份清静安适，如果性情为草书所指使，那外部的环境和内心的世界就高度达到了一致，休养生息就不会成为可能。何老回到了远古，开始和金文对话，和汉碑厮磨，在魏碑的世界里徜徉，精神驰骋于千年之前，暂时忘却了今夕是何年，一种莫名的愉悦在古人的行列中舞蹈。作为学者的何老，他自觉选择了乡邦先贤作为自己的坐标，一步步向自己确定的目标迈进，这种迈步的跨度是非常有限的，很多的时候是亦步亦趋，极力跟进，大多时候表现的是不敢随便越雷池一步，这种学习方法，在今天的年轻人来看真是不好理解，在何老来说，这才是对传统的敬畏和理解深透的表现。因为传统是千百年来日积月累形成的，一旦形成之后，都具有一定的稳定性，如果传统是今天一个样，明天一个样，那还传什么统呢？也就无“统”可言了，更不存在“传”这一说了。传统形成之后，它就是一位历史老人，在极其缓慢地演变，过了几百年，还是能够一眼就看得出来，只是增加了些沧桑，而又吸收了一些新的营养，使得更加成熟了，也就是更加风姿绰约了。在何老的心目中，这种变化不是他一个人一个时代就能赋予给传统的。所以半个世纪来，传统在何老的笔下，存活得十分完整，没有走样，没有退化，更没有心怀怪异地加以变态，何老坚守传统，那么何老也就代表了传统，那么何老即是我们当代的传统。

　　我们再往深里说，何老坚守了传统，那么传统在何老那里并不是一台复印机，更不是封闭在一个真空里保存着。传统在何老的手里是生生不息的传承，要经过他的思想进行梳理和整合，像他创作的魏碑作品，我们一眼就可以看出是源自魏碑。那你说他到底取法于哪一家，我看不容易说得准，只能说他取法于魏碑这一个集合，既有墓志的流变，又有碑刻的硬朗，结体上有写经的舒展，又有刀刻的那种洞达，各个方面的优势都饱含在了何老的笔下，这就是他的善学。平常我们说如沐春风，为什么是春风而不是凛冽的寒风或者是其他什么风，就是让人舒适之中而受益。看何老的作品集，没有那种故作姿态，妖魔鬼怪式的变异，而更多的是一种平淡天然，给人的是一种赏心悦目。

　　一个时代的审美标尺总是在不断地游动，向左向右都是不可避免的，而何老这位世纪老人却站在了我们传统审美的中轴线上，守卫了中华书法文化的根本标准，作品会永远闪射出熠熠光辉。

　　何老的风格就是他自己，他学习汉简、汉隶、魏碑全都“何老化”了，就连他心仪的朱克敏、魏振皆，数十年心摹手追，到了最后也被“何老化”了，朱克敏在他手下变得灵便了，魏振皆在他手下更清越了，这种微妙的变化，只有细心对照研究才能发现，单凭一种大感觉来判断本身就是一种研究的失误。鉴于此，我想何老的意义将是久远的。

何裕，字聚川，晚号竹节馆主。1921年生于甘肃临洮县。自幼受家庭熏陶，喜爱书法。1948年毕业于北京师范大学国文系，在校期间得黎锦熙、王汝弼等人奖掖，得观汉魏诸碑拓及古今名人墨迹，又从刘盼遂、陆宗达受文学、声韵，训诂之学。同年秋任教于兰州大学中文系，请益于牟月秋、魏振皆，广涉甲骨、金文、汉简、敦煌写经。擅诸体，喜作榜书，精于用笔，所作古拙朴茂，汉魏相参，浑然一体。

　　曾任中国书协一、二届理事，甘肃省书协筹备组成员及名誉主席、省政协委员。何裕先生在书法艺术事业上贡献突出，成就卓著。他的作品曾参加过全国第一、二、三届书法展、中日书法联展、中新书法联展、国际书法联展，收入《中国新文艺大系》(书法卷)；并为全日本书道联盟汉简研修会讲授《汉简章草书法》。国内名胜古迹及有关纪念场馆多见其题字、碑刻或作品陈列，作品远涉东南亚、日本及欧美许多国家，深受国际友人赞许。2001年获文化部、教育部授予的“二十世纪有突出贡献的老书法家”称号，2009年获甘肃省委、省政府授予的“甘肃省文艺终身成就奖”，2010年作品入选“当代书坛名家系统工程·全国百位老书家作品展”，并被中国文字博物馆收藏。传略辑入《当代中国书法艺术大成》《中国当代艺术界名人录》等。

　　□翟万益

　　何裕1921年生于甘肃临洮，1948年毕业于北京师范大学国文系，即到兰州大学中文系任教。新中国成立后因院系调整到兰州医学院，先后教授联共布党史、中共党史、马列主义。“文革”中住进了“牛棚”，在百无聊赖之际捡起了少年时的记忆，又开始练习书法，此时的何老在人生上已经有了很深的阅历，对书法艺术的感悟已不能和昔年相比，可以说是两种状态同时具备，从主动状态来看，他对书法史的洞彻了解促使他选择了正书的练习，没有过多地致力于行草。因为甘肃的书法状态是从明代到现代均没有以行草成名的大家，这种局限是从张芝之后的一种断裂，如果靠自己的努力去接续这种断裂了的历史，的确得具有一种冒险的精神，故而取道正书，比起人生的各种不间歇的磨难来说，相对平稳了些，走向成功的几率相对较高。从被动方面来说，身处逆境，不知时日长短，与其整天陷入苦闷忧愁，倒不如以书消愁，沉浸于笔墨，忘却当下的处境，找回一些意外的乐趣，也自然有了一些意外的收获。此后的40多年，一直在“文革”中选择的书法道路上跋涉。

　　新世纪伊始，何老出版了他的书法集，90华诞之时发行了他的《一鳞半爪集》，其中收入了他的论文、诗词、评论随笔，从书名的寓意，就可以看出何老对自我人生的遗憾。作为一个地下党员，在漫长的人生当中，全部服从了组织的安排，可以说彻底放弃了他自己学术的追求。我们翻阅文集就可以看出，《陌上桑》和《战城南》考证即占去了他论文集的四分之一，主要成文于新中国成立前夕的两年，如果用这种速度和质量，今天的何老一定是一个以学问名家的大家，而不是仅仅囿于书法一道，遗憾不全是自己造成的。

　　近日拜读何老的作品集，与十多年前的感觉有了很大的不同，这可能是审美视角转移之后产生的一种效果，也可能更加接近了何老作品产生的时代背景。从20世纪60年代一直到世纪末，这是中国书法从低谷的极点向辉煌发展的一个完整过程，何老全程走了过来，是这段历史的参与导演和实践者。在最低谷的那个点上，何老选择书法，也可能是一种地下式的活动，交流的环境根本不存在，他只是依据书法历史发展的线索来确定自己的方向，他选择正书，是根据自己的性情和喜好，参考了甘肃本土书法艺术发展的状态，还有外部的社会环境，标语口号满天飞，狂躁而动乱的社会环境里，得寻找一份清静安适，如果性情为草书所指使，那外部的环境和内心的世界就高度达到了一致，休养生息就不会成为可能。何老回到了远古，开始和金文对话，和汉碑厮磨，在魏碑的世界里徜徉，精神驰骋于千年之前，暂时忘却了今夕是何年，一种莫名的愉悦在古人的行列中舞蹈。作为学者的何老，他自觉选择了乡邦先贤作为自己的坐标，一步步向自己确定的目标迈进，这种迈步的跨度是非常有限的，很多的时候是亦步亦趋，极力跟进，大多时候表现的是不敢随便越雷池一步，这种学习方法，在今天的年轻人来看真是不好理解，在何老来说，这才是对传统的敬畏和理解深透的表现。因为传统是千百年来日积月累形成的，一旦形成之后，都具有一定的稳定性，如果传统是今天一个样，明天一个样，那还传什么统呢？也就无“统”可言了，更不存在“传”这一说了。传统形成之后，它就是一位历史老人，在极其缓慢地演变，过了几百年，还是能够一眼就看得出来，只是增加了些沧桑，而又吸收了一些新的营养，使得更加成熟了，也就是更加风姿绰约了。在何老的心目中，这种变化不是他一个人一个时代就能赋予给传统的。所以半个世纪来，传统在何老的笔下，存活得十分完整，没有走样，没有退化，更没有心怀怪异地加以变态，何老坚守传统，那么何老也就代表了传统，那么何老即是我们当代的传统。

　　我们再往深里说，何老坚守了传统，那么传统在何老那里并不是一台复印机，更不是封闭在一个真空里保存着。传统在何老的手里是生生不息的传承，要经过他的思想进行梳理和整合，像他创作的魏碑作品，我们一眼就可以看出是源自魏碑。那你说他到底取法于哪一家，我看不容易说得准，只能说他取法于魏碑这一个集合，既有墓志的流变，又有碑刻的硬朗，结体上有写经的舒展，又有刀刻的那种洞达，各个方面的优势都饱含在了何老的笔下，这就是他的善学。平常我们说如沐春风，为什么是春风而不是凛冽的寒风或者是其他什么风，就是让人舒适之中而受益。看何老的作品集，没有那种故作姿态，妖魔鬼怪式的变异，而更多的是一种平淡天然，给人的是一种赏心悦目。

　　一个时代的审美标尺总是在不断地游动，向左向右都是不可避免的，而何老这位世纪老人却站在了我们传统审美的中轴线上，守卫了中华书法文化的根本标准，作品会永远闪射出熠熠光辉。

　　何老的风格就是他自己，他学习汉简、汉隶、魏碑全都“何老化”了，就连他心仪的朱克敏、魏振皆，数十年心摹手追，到了最后也被“何老化”了，朱克敏在他手下变得灵便了，魏振皆在他手下更清越了，这种微妙的变化，只有细心对照研究才能发现，单凭一种大感觉来判断本身就是一种研究的失误。鉴于此，我想何老的意义将是久远的。

何裕，字聚川，晚号竹节馆主。1921年生于甘肃临洮县。自幼受家庭熏陶，喜爱书法。1948年毕业于北京师范大学国文系，在校期间得黎锦熙、王汝弼等人奖掖，得观汉魏诸碑拓及古今名人墨迹，又从刘盼遂、陆宗达受文学、声韵，训诂之学。同年秋任教于兰州大学中文系，请益于牟月秋、魏振皆，广涉甲骨、金文、汉简、敦煌写经。擅诸体，喜作榜书，精于用笔，所作古拙朴茂，汉魏相参，浑然一体。

　　曾任中国书协一、二届理事，甘肃省书协筹备组成员及名誉主席、省政协委员。何裕先生在书法艺术事业上贡献突出，成就卓著。他的作品曾参加过全国第一、二、三届书法展、中日书法联展、中新书法联展、国际书法联展，收入《中国新文艺大系》(书法卷)；并为全日本书道联盟汉简研修会讲授《汉简章草书法》。国内名胜古迹及有关纪念场馆多见其题字、碑刻或作品陈列，作品远涉东南亚、日本及欧美许多国家，深受国际友人赞许。2001年获文化部、教育部授予的“二十世纪有突出贡献的老书法家”称号，2009年获甘肃省委、省政府授予的“甘肃省文艺终身成就奖”，2010年作品入选“当代书坛名家系统工程·全国百位老书家作品展”，并被中国文字博物馆收藏。传略辑入《当代中国书法艺术大成》《中国当代艺术界名人录》等。

　　□翟万益

　　何裕1921年生于甘肃临洮，1948年毕业于北京师范大学国文系，即到兰州大学中文系任教。新中国成立后因院系调整到兰州医学院，先后教授联共布党史、中共党史、马列主义。“文革”中住进了“牛棚”，在百无聊赖之际捡起了少年时的记忆，又开始练习书法，此时的何老在人生上已经有了很深的阅历，对书法艺术的感悟已不能和昔年相比，可以说是两种状态同时具备，从主动状态来看，他对书法史的洞彻了解促使他选择了正书的练习，没有过多地致力于行草。因为甘肃的书法状态是从明代到现代均没有以行草成名的大家，这种局限是从张芝之后的一种断裂，如果靠自己的努力去接续这种断裂了的历史，的确得具有一种冒险的精神，故而取道正书，比起人生的各种不间歇的磨难来说，相对平稳了些，走向成功的几率相对较高。从被动方面来说，身处逆境，不知时日长短，与其整天陷入苦闷忧愁，倒不如以书消愁，沉浸于笔墨，忘却当下的处境，找回一些意外的乐趣，也自然有了一些意外的收获。此后的40多年，一直在“文革”中选择的书法道路上跋涉。

　　新世纪伊始，何老出版了他的书法集，90华诞之时发行了他的《一鳞半爪集》，其中收入了他的论文、诗词、评论随笔，从书名的寓意，就可以看出何老对自我人生的遗憾。作为一个地下党员，在漫长的人生当中，全部服从了组织的安排，可以说彻底放弃了他自己学术的追求。我们翻阅文集就可以看出，《陌上桑》和《战城南》考证即占去了他论文集的四分之一，主要成文于新中国成立前夕的两年，如果用这种速度和质量，今天的何老一定是一个以学问名家的大家，而不是仅仅囿于书法一道，遗憾不全是自己造成的。

　　近日拜读何老的作品集，与十多年前的感觉有了很大的不同，这可能是审美视角转移之后产生的一种效果，也可能更加接近了何老作品产生的时代背景。从20世纪60年代一直到世纪末，这是中国书法从低谷的极点向辉煌发展的一个完整过程，何老全程走了过来，是这段历史的参与导演和实践者。在最低谷的那个点上，何老选择书法，也可能是一种地下式的活动，交流的环境根本不存在，他只是依据书法历史发展的线索来确定自己的方向，他选择正书，是根据自己的性情和喜好，参考了甘肃本土书法艺术发展的状态，还有外部的社会环境，标语口号满天飞，狂躁而动乱的社会环境里，得寻找一份清静安适，如果性情为草书所指使，那外部的环境和内心的世界就高度达到了一致，休养生息就不会成为可能。何老回到了远古，开始和金文对话，和汉碑厮磨，在魏碑的世界里徜徉，精神驰骋于千年之前，暂时忘却了今夕是何年，一种莫名的愉悦在古人的行列中舞蹈。作为学者的何老，他自觉选择了乡邦先贤作为自己的坐标，一步步向自己确定的目标迈进，这种迈步的跨度是非常有限的，很多的时候是亦步亦趋，极力跟进，大多时候表现的是不敢随便越雷池一步，这种学习方法，在今天的年轻人来看真是不好理解，在何老来说，这才是对传统的敬畏和理解深透的表现。因为传统是千百年来日积月累形成的，一旦形成之后，都具有一定的稳定性，如果传统是今天一个样，明天一个样，那还传什么统呢？也就无“统”可言了，更不存在“传”这一说了。传统形成之后，它就是一位历史老人，在极其缓慢地演变，过了几百年，还是能够一眼就看得出来，只是增加了些沧桑，而又吸收了一些新的营养，使得更加成熟了，也就是更加风姿绰约了。在何老的心目中，这种变化不是他一个人一个时代就能赋予给传统的。所以半个世纪来，传统在何老的笔下，存活得十分完整，没有走样，没有退化，更没有心怀怪异地加以变态，何老坚守传统，那么何老也就代表了传统，那么何老即是我们当代的传统。

　　我们再往深里说，何老坚守了传统，那么传统在何老那里并不是一台复印机，更不是封闭在一个真空里保存着。传统在何老的手里是生生不息的传承，要经过他的思想进行梳理和整合，像他创作的魏碑作品，我们一眼就可以看出是源自魏碑。那你说他到底取法于哪一家，我看不容易说得准，只能说他取法于魏碑这一个集合，既有墓志的流变，又有碑刻的硬朗，结体上有写经的舒展，又有刀刻的那种洞达，各个方面的优势都饱含在了何老的笔下，这就是他的善学。平常我们说如沐春风，为什么是春风而不是凛冽的寒风或者是其他什么风，就是让人舒适之中而受益。看何老的作品集，没有那种故作姿态，妖魔鬼怪式的变异，而更多的是一种平淡天然，给人的是一种赏心悦目。

　　一个时代的审美标尺总是在不断地游动，向左向右都是不可避免的，而何老这位世纪老人却站在了我们传统审美的中轴线上，守卫了中华书法文化的根本标准，作品会永远闪射出熠熠光辉。

　　何老的风格就是他自己，他学习汉简、汉隶、魏碑全都“何老化”了，就连他心仪的朱克敏、魏振皆，数十年心摹手追，到了最后也被“何老化”了，朱克敏在他手下变得灵便了，魏振皆在他手下更清越了，这种微妙的变化，只有细心对照研究才能发现，单凭一种大感觉来判断本身就是一种研究的失误。鉴于此，我想何老的意义将是久远的。