
- 谁在梦中执彩笔 ——清读高占祥书法 在一个人的梦里,在耀眼的星空中,一定有另一个自己,在给自己启迪。那是理想彼岸的自己,在对人生此岸的自己,进行召唤和指引。 欣赏高占祥的书法,可以感受到他的心是如此美好纯真,他的梦是如此色彩缤纷,他的情感是如此的热烈青春,他的追求是如此的广袤无垠。 把书法当作写字的人,最终难免沦为字匠;把书法当作哲学精神来追求的人,则会将书法当作生命中的哲学感动来进行解析,从而,在其书法中充盈着味甘多思的生命哲学意味,令人每品日新。一个人字写得再好,充其量也仅有书法收藏价值而已;但是,如果将生命哲学、时空哲学、宇宙哲学融入其中,则具有了哲学生命,将是穿越时空的鲜活精彩的非凡意义所在。笔者欣赏高占祥的书法,正是从这个角度来进行解析的。 高占祥对文学书画摄影舞蹈等兼善并蓄,其书法注重“书画同源”的书法溯源追求,并在这一层面进行有益的尝试,从而来开拓和奔放自己的心灵泉流。唐代诗人王勃诗中有画,画中有诗。高占祥是世界桂冠诗人,他的书法中同样追求诗的浪漫蕴藉,画的风流情采;在他的书法里,他力图实践一种可歌可泣可感可触的精神,并且把书法的线条表现作为心灵舞蹈的史诗,来进行海天浪花般绽现的。他用情感的诠释来图解书法的内在之美,并赋予其生命的幽美内涵,使其仿如“心灵的微笑和花朵”,给人情感丰盈的享受。尽管他在自己的躬行中未必能达到自己想要达到的效果,但是其启迪意义却是存在的。 其诗情画意的书法表现方式,很容易遭到一些纯粹书法家的质疑,认为他的书法“四不像”,即“说是字又像画,说是画又像舞蹈,说是舞蹈又像诗”。当然,这是他书法的特色。而这种探索让人感到好像不“专”不“透”,却又有自己面目独具的抒情功能,融汇了多个领域的辞彩,且风韵楚楚,风度翩翩,丰富多彩。这种多领域情采的融汇,需要用哲学精神来通灵它,统领它,从而使其情感实现转化为精神实现。只是,高占祥在书法中的情感实现之余,尚徘徊于寻求精神实现的有效途径,而未能进一步使书法圆融博大,活化灿然起来,因之显得有些表现尚不够到位。不过,如果假以时间,以其才情,是不难领悟到这一点并进行有效突破的。 高占祥的书法在生命哲学实践中,有种达而不豁的遗憾,这无疑影响了他的书法造诣。但是,在时空哲学的才情融汇中,如果能够更加从容些,通透些,则是不难实现其宇宙哲学博大精深的感悟内在的。在其书法精神中,他运用了加法,以多种艺术领域的情采表现特点来拓宽表现途径;但是,当加到一定程度的时候,则要减,减去不能够融合的部分,实现艺术表现程式上的圆融统一。有时候,减到精当到不能再精当的时候,就是哲学精神的“以一当十”,就是以道驭气,以气贯道的哲学实践本真。我想,这也是目前高占祥所要在书法中努力追求的方向。 毕竟,有一个理想中的声音在召唤着他,激励着他,为了理想和现在握手相见攀谈甚欢的那一瞬间。 黄玉海2009年11月11日上午写于北京致远斋 道不远人 ——读高占祥画作 清代李渔说,“夫山水者,天地之才情;才情者,人心之山水。”近读高占祥先生画作,深感道不远人。 高占祥的画,无论油画、岩彩画、还是写意国画,与其说他是在画画,不如说他是在用画笔描摹一种思想中的浮世绘,寻找心灵的图腾。 画为心语,心乃世相之灵,作为生活的精神产物,画家的笔触必然有抽丝剥茧般理境的折射,他所寻找和要表达的即是升华于生活本身的心灵自由。由理想王国到自由王国的路径有多远?生活是繁琐而世俗化的,但艺术却要追求高雅脱俗,无所羁绊自由飞翔的境界。如此,画家的画心所在画面展现的图景,必然是画家所思所想的精神图腾画卷。读高占祥的画感觉有味道,实则是思想和情趣的味道。他将画面语言用梦一般的图景来表现,有一种哲学的抽象,却又是那么情感唯美,他在进行一种生活与梦境的对话,力图使本色的生活在画中诗意化,趋于理想的认知,但又与生活并不脱节,可以说是生活的情感隽永性话语。 高占祥的画中有山水、花鸟和人物。他的山水画多在油画中呈现,既有具象的物之美,更有抽象的意之美,活脱出一种辽旷苍茫的自然放歌之情怀;而色彩却又那么奇瑰,激越出那么激情澎湃与无比豪迈的情愫,让人感慨大自然的奇异之美与天地永恒的畅想。 古人云:一枝一叶总关情。高占祥的花鸟画油画与国画中都有,而以国画中表现得更为出色,特别是水墨部分,庶几有一种对自然与道的诠释,令人深深地感到哲性之思,情调之高古。我们知道,花鸟画往往是以情调的渲染来感染人的,但又不仅如此。大约花鸟离人的生活很近,又有精神的寄托意义,便自然地有了情调上的接近性与感染力;然而,花鸟作为有独立生命性的象征,它同样有生命的哲学命题与自由意义,“生如春花之绚烂”,它的生命的美的短暂与人类追求的恒美意境,构成问道的情境,使得作品中的思考张力在笔墨情意中流淌出独立审美的意趣。 欣赏高占祥的人物画,多是在梦画中,他的梦画有着神秘而奇特的梦的气息。现实生活中谁不做梦呢?然而,他通过画笔,绽现并形成了自己梦的语汇,有如远古的神话,又仿佛梦境中的心灵图腾,诠释着他对生活深深的热爱,对中国传统文化深深的浸透入骨髓的痴迷,欲罢不能,痴痴地燃烧着自己的大爱无疆的浩瀚之梦,如浩淼的星空,如连绵的峰峦,奔腾的河流,与深情拥抱着,写意出一个典雅的幽远的喜剧性浮世绘。 黄玉海写于2009年10月16日夜
- 谁在梦中执彩笔 ——清读高占祥书法 在一个人的梦里,在耀眼的星空中,一定有另一个自己,在给自己启迪。那是理想彼岸的自己,在对人生此岸的自己,进行召唤和指引。 欣赏高占祥的书法,可以感受到他的心是如此美好纯真,他的梦是如此色彩缤纷,他的情感是如此的热烈青春,他的追求是如此的广袤无垠。 把书法当作写字的人,最终难免沦为字匠;把书法当作哲学精神来追求的人,则会将书法当作生命中的哲学感动来进行解析,从而,在其书法中充盈着味甘多思的生命哲学意味,令人每品日新。一个人字写得再好,充其量也仅有书法收藏价值而已;但是,如果将生命哲学、时空哲学、宇宙哲学融入其中,则具有了哲学生命,将是穿越时空的鲜活精彩的非凡意义所在。笔者欣赏高占祥的书法,正是从这个角度来进行解析的。 高占祥对文学书画摄影舞蹈等兼善并蓄,其书法注重“书画同源”的书法溯源追求,并在这一层面进行有益的尝试,从而来开拓和奔放自己的心灵泉流。唐代诗人王勃诗中有画,画中有诗。高占祥是世界桂冠诗人,他的书法中同样追求诗的浪漫蕴藉,画的风流情采;在他的书法里,他力图实践一种可歌可泣可感可触的精神,并且把书法的线条表现作为心灵舞蹈的史诗,来进行海天浪花般绽现的。他用情感的诠释来图解书法的内在之美,并赋予其生命的幽美内涵,使其仿如“心灵的微笑和花朵”,给人情感丰盈的享受。尽管他在自己的躬行中未必能达到自己想要达到的效果,但是其启迪意义却是存在的。 其诗情画意的书法表现方式,很容易遭到一些纯粹书法家的质疑,认为他的书法“四不像”,即“说是字又像画,说是画又像舞蹈,说是舞蹈又像诗”。当然,这是他书法的特色。而这种探索让人感到好像不“专”不“透”,却又有自己面目独具的抒情功能,融汇了多个领域的辞彩,且风韵楚楚,风度翩翩,丰富多彩。这种多领域情采的融汇,需要用哲学精神来通灵它,统领它,从而使其情感实现转化为精神实现。只是,高占祥在书法中的情感实现之余,尚徘徊于寻求精神实现的有效途径,而未能进一步使书法圆融博大,活化灿然起来,因之显得有些表现尚不够到位。不过,如果假以时间,以其才情,是不难领悟到这一点并进行有效突破的。 高占祥的书法在生命哲学实践中,有种达而不豁的遗憾,这无疑影响了他的书法造诣。但是,在时空哲学的才情融汇中,如果能够更加从容些,通透些,则是不难实现其宇宙哲学博大精深的感悟内在的。在其书法精神中,他运用了加法,以多种艺术领域的情采表现特点来拓宽表现途径;但是,当加到一定程度的时候,则要减,减去不能够融合的部分,实现艺术表现程式上的圆融统一。有时候,减到精当到不能再精当的时候,就是哲学精神的“以一当十”,就是以道驭气,以气贯道的哲学实践本真。我想,这也是目前高占祥所要在书法中努力追求的方向。 毕竟,有一个理想中的声音在召唤着他,激励着他,为了理想和现在握手相见攀谈甚欢的那一瞬间。 黄玉海2009年11月11日上午写于北京致远斋 道不远人 ——读高占祥画作 清代李渔说,“夫山水者,天地之才情;才情者,人心之山水。”近读高占祥先生画作,深感道不远人。 高占祥的画,无论油画、岩彩画、还是写意国画,与其说他是在画画,不如说他是在用画笔描摹一种思想中的浮世绘,寻找心灵的图腾。 画为心语,心乃世相之灵,作为生活的精神产物,画家的笔触必然有抽丝剥茧般理境的折射,他所寻找和要表达的即是升华于生活本身的心灵自由。由理想王国到自由王国的路径有多远?生活是繁琐而世俗化的,但艺术却要追求高雅脱俗,无所羁绊自由飞翔的境界。如此,画家的画心所在画面展现的图景,必然是画家所思所想的精神图腾画卷。读高占祥的画感觉有味道,实则是思想和情趣的味道。他将画面语言用梦一般的图景来表现,有一种哲学的抽象,却又是那么情感唯美,他在进行一种生活与梦境的对话,力图使本色的生活在画中诗意化,趋于理想的认知,但又与生活并不脱节,可以说是生活的情感隽永性话语。 高占祥的画中有山水、花鸟和人物。他的山水画多在油画中呈现,既有具象的物之美,更有抽象的意之美,活脱出一种辽旷苍茫的自然放歌之情怀;而色彩却又那么奇瑰,激越出那么激情澎湃与无比豪迈的情愫,让人感慨大自然的奇异之美与天地永恒的畅想。 古人云:一枝一叶总关情。高占祥的花鸟画油画与国画中都有,而以国画中表现得更为出色,特别是水墨部分,庶几有一种对自然与道的诠释,令人深深地感到哲性之思,情调之高古。我们知道,花鸟画往往是以情调的渲染来感染人的,但又不仅如此。大约花鸟离人的生活很近,又有精神的寄托意义,便自然地有了情调上的接近性与感染力;然而,花鸟作为有独立生命性的象征,它同样有生命的哲学命题与自由意义,“生如春花之绚烂”,它的生命的美的短暂与人类追求的恒美意境,构成问道的情境,使得作品中的思考张力在笔墨情意中流淌出独立审美的意趣。 欣赏高占祥的人物画,多是在梦画中,他的梦画有着神秘而奇特的梦的气息。现实生活中谁不做梦呢?然而,他通过画笔,绽现并形成了自己梦的语汇,有如远古的神话,又仿佛梦境中的心灵图腾,诠释着他对生活深深的热爱,对中国传统文化深深的浸透入骨髓的痴迷,欲罢不能,痴痴地燃烧着自己的大爱无疆的浩瀚之梦,如浩淼的星空,如连绵的峰峦,奔腾的河流,与深情拥抱着,写意出一个典雅的幽远的喜剧性浮世绘。 黄玉海写于2009年10月16日夜
- 谁在梦中执彩笔 ——清读高占祥书法 在一个人的梦里,在耀眼的星空中,一定有另一个自己,在给自己启迪。那是理想彼岸的自己,在对人生此岸的自己,进行召唤和指引。 欣赏高占祥的书法,可以感受到他的心是如此美好纯真,他的梦是如此色彩缤纷,他的情感是如此的热烈青春,他的追求是如此的广袤无垠。 把书法当作写字的人,最终难免沦为字匠;把书法当作哲学精神来追求的人,则会将书法当作生命中的哲学感动来进行解析,从而,在其书法中充盈着味甘多思的生命哲学意味,令人每品日新。一个人字写得再好,充其量也仅有书法收藏价值而已;但是,如果将生命哲学、时空哲学、宇宙哲学融入其中,则具有了哲学生命,将是穿越时空的鲜活精彩的非凡意义所在。笔者欣赏高占祥的书法,正是从这个角度来进行解析的。 高占祥对文学书画摄影舞蹈等兼善并蓄,其书法注重“书画同源”的书法溯源追求,并在这一层面进行有益的尝试,从而来开拓和奔放自己的心灵泉流。唐代诗人王勃诗中有画,画中有诗。高占祥是世界桂冠诗人,他的书法中同样追求诗的浪漫蕴藉,画的风流情采;在他的书法里,他力图实践一种可歌可泣可感可触的精神,并且把书法的线条表现作为心灵舞蹈的史诗,来进行海天浪花般绽现的。他用情感的诠释来图解书法的内在之美,并赋予其生命的幽美内涵,使其仿如“心灵的微笑和花朵”,给人情感丰盈的享受。尽管他在自己的躬行中未必能达到自己想要达到的效果,但是其启迪意义却是存在的。 其诗情画意的书法表现方式,很容易遭到一些纯粹书法家的质疑,认为他的书法“四不像”,即“说是字又像画,说是画又像舞蹈,说是舞蹈又像诗”。当然,这是他书法的特色。而这种探索让人感到好像不“专”不“透”,却又有自己面目独具的抒情功能,融汇了多个领域的辞彩,且风韵楚楚,风度翩翩,丰富多彩。这种多领域情采的融汇,需要用哲学精神来通灵它,统领它,从而使其情感实现转化为精神实现。只是,高占祥在书法中的情感实现之余,尚徘徊于寻求精神实现的有效途径,而未能进一步使书法圆融博大,活化灿然起来,因之显得有些表现尚不够到位。不过,如果假以时间,以其才情,是不难领悟到这一点并进行有效突破的。 高占祥的书法在生命哲学实践中,有种达而不豁的遗憾,这无疑影响了他的书法造诣。但是,在时空哲学的才情融汇中,如果能够更加从容些,通透些,则是不难实现其宇宙哲学博大精深的感悟内在的。在其书法精神中,他运用了加法,以多种艺术领域的情采表现特点来拓宽表现途径;但是,当加到一定程度的时候,则要减,减去不能够融合的部分,实现艺术表现程式上的圆融统一。有时候,减到精当到不能再精当的时候,就是哲学精神的“以一当十”,就是以道驭气,以气贯道的哲学实践本真。我想,这也是目前高占祥所要在书法中努力追求的方向。 毕竟,有一个理想中的声音在召唤着他,激励着他,为了理想和现在握手相见攀谈甚欢的那一瞬间。 黄玉海2009年11月11日上午写于北京致远斋 道不远人 ——读高占祥画作 清代李渔说,“夫山水者,天地之才情;才情者,人心之山水。”近读高占祥先生画作,深感道不远人。 高占祥的画,无论油画、岩彩画、还是写意国画,与其说他是在画画,不如说他是在用画笔描摹一种思想中的浮世绘,寻找心灵的图腾。 画为心语,心乃世相之灵,作为生活的精神产物,画家的笔触必然有抽丝剥茧般理境的折射,他所寻找和要表达的即是升华于生活本身的心灵自由。由理想王国到自由王国的路径有多远?生活是繁琐而世俗化的,但艺术却要追求高雅脱俗,无所羁绊自由飞翔的境界。如此,画家的画心所在画面展现的图景,必然是画家所思所想的精神图腾画卷。读高占祥的画感觉有味道,实则是思想和情趣的味道。他将画面语言用梦一般的图景来表现,有一种哲学的抽象,却又是那么情感唯美,他在进行一种生活与梦境的对话,力图使本色的生活在画中诗意化,趋于理想的认知,但又与生活并不脱节,可以说是生活的情感隽永性话语。 高占祥的画中有山水、花鸟和人物。他的山水画多在油画中呈现,既有具象的物之美,更有抽象的意之美,活脱出一种辽旷苍茫的自然放歌之情怀;而色彩却又那么奇瑰,激越出那么激情澎湃与无比豪迈的情愫,让人感慨大自然的奇异之美与天地永恒的畅想。 古人云:一枝一叶总关情。高占祥的花鸟画油画与国画中都有,而以国画中表现得更为出色,特别是水墨部分,庶几有一种对自然与道的诠释,令人深深地感到哲性之思,情调之高古。我们知道,花鸟画往往是以情调的渲染来感染人的,但又不仅如此。大约花鸟离人的生活很近,又有精神的寄托意义,便自然地有了情调上的接近性与感染力;然而,花鸟作为有独立生命性的象征,它同样有生命的哲学命题与自由意义,“生如春花之绚烂”,它的生命的美的短暂与人类追求的恒美意境,构成问道的情境,使得作品中的思考张力在笔墨情意中流淌出独立审美的意趣。 欣赏高占祥的人物画,多是在梦画中,他的梦画有着神秘而奇特的梦的气息。现实生活中谁不做梦呢?然而,他通过画笔,绽现并形成了自己梦的语汇,有如远古的神话,又仿佛梦境中的心灵图腾,诠释着他对生活深深的热爱,对中国传统文化深深的浸透入骨髓的痴迷,欲罢不能,痴痴地燃烧着自己的大爱无疆的浩瀚之梦,如浩淼的星空,如连绵的峰峦,奔腾的河流,与深情拥抱着,写意出一个典雅的幽远的喜剧性浮世绘。 黄玉海写于2009年10月16日夜
- 谁在梦中执彩笔 ——清读高占祥书法 在一个人的梦里,在耀眼的星空中,一定有另一个自己,在给自己启迪。那是理想彼岸的自己,在对人生此岸的自己,进行召唤和指引。 欣赏高占祥的书法,可以感受到他的心是如此美好纯真,他的梦是如此色彩缤纷,他的情感是如此的热烈青春,他的追求是如此的广袤无垠。 把书法当作写字的人,最终难免沦为字匠;把书法当作哲学精神来追求的人,则会将书法当作生命中的哲学感动来进行解析,从而,在其书法中充盈着味甘多思的生命哲学意味,令人每品日新。一个人字写得再好,充其量也仅有书法收藏价值而已;但是,如果将生命哲学、时空哲学、宇宙哲学融入其中,则具有了哲学生命,将是穿越时空的鲜活精彩的非凡意义所在。笔者欣赏高占祥的书法,正是从这个角度来进行解析的。 高占祥对文学书画摄影舞蹈等兼善并蓄,其书法注重“书画同源”的书法溯源追求,并在这一层面进行有益的尝试,从而来开拓和奔放自己的心灵泉流。唐代诗人王勃诗中有画,画中有诗。高占祥是世界桂冠诗人,他的书法中同样追求诗的浪漫蕴藉,画的风流情采;在他的书法里,他力图实践一种可歌可泣可感可触的精神,并且把书法的线条表现作为心灵舞蹈的史诗,来进行海天浪花般绽现的。他用情感的诠释来图解书法的内在之美,并赋予其生命的幽美内涵,使其仿如“心灵的微笑和花朵”,给人情感丰盈的享受。尽管他在自己的躬行中未必能达到自己想要达到的效果,但是其启迪意义却是存在的。 其诗情画意的书法表现方式,很容易遭到一些纯粹书法家的质疑,认为他的书法“四不像”,即“说是字又像画,说是画又像舞蹈,说是舞蹈又像诗”。当然,这是他书法的特色。而这种探索让人感到好像不“专”不“透”,却又有自己面目独具的抒情功能,融汇了多个领域的辞彩,且风韵楚楚,风度翩翩,丰富多彩。这种多领域情采的融汇,需要用哲学精神来通灵它,统领它,从而使其情感实现转化为精神实现。只是,高占祥在书法中的情感实现之余,尚徘徊于寻求精神实现的有效途径,而未能进一步使书法圆融博大,活化灿然起来,因之显得有些表现尚不够到位。不过,如果假以时间,以其才情,是不难领悟到这一点并进行有效突破的。 高占祥的书法在生命哲学实践中,有种达而不豁的遗憾,这无疑影响了他的书法造诣。但是,在时空哲学的才情融汇中,如果能够更加从容些,通透些,则是不难实现其宇宙哲学博大精深的感悟内在的。在其书法精神中,他运用了加法,以多种艺术领域的情采表现特点来拓宽表现途径;但是,当加到一定程度的时候,则要减,减去不能够融合的部分,实现艺术表现程式上的圆融统一。有时候,减到精当到不能再精当的时候,就是哲学精神的“以一当十”,就是以道驭气,以气贯道的哲学实践本真。我想,这也是目前高占祥所要在书法中努力追求的方向。 毕竟,有一个理想中的声音在召唤着他,激励着他,为了理想和现在握手相见攀谈甚欢的那一瞬间。 黄玉海2009年11月11日上午写于北京致远斋 道不远人 ——读高占祥画作 清代李渔说,“夫山水者,天地之才情;才情者,人心之山水。”近读高占祥先生画作,深感道不远人。 高占祥的画,无论油画、岩彩画、还是写意国画,与其说他是在画画,不如说他是在用画笔描摹一种思想中的浮世绘,寻找心灵的图腾。 画为心语,心乃世相之灵,作为生活的精神产物,画家的笔触必然有抽丝剥茧般理境的折射,他所寻找和要表达的即是升华于生活本身的心灵自由。由理想王国到自由王国的路径有多远?生活是繁琐而世俗化的,但艺术却要追求高雅脱俗,无所羁绊自由飞翔的境界。如此,画家的画心所在画面展现的图景,必然是画家所思所想的精神图腾画卷。读高占祥的画感觉有味道,实则是思想和情趣的味道。他将画面语言用梦一般的图景来表现,有一种哲学的抽象,却又是那么情感唯美,他在进行一种生活与梦境的对话,力图使本色的生活在画中诗意化,趋于理想的认知,但又与生活并不脱节,可以说是生活的情感隽永性话语。 高占祥的画中有山水、花鸟和人物。他的山水画多在油画中呈现,既有具象的物之美,更有抽象的意之美,活脱出一种辽旷苍茫的自然放歌之情怀;而色彩却又那么奇瑰,激越出那么激情澎湃与无比豪迈的情愫,让人感慨大自然的奇异之美与天地永恒的畅想。 古人云:一枝一叶总关情。高占祥的花鸟画油画与国画中都有,而以国画中表现得更为出色,特别是水墨部分,庶几有一种对自然与道的诠释,令人深深地感到哲性之思,情调之高古。我们知道,花鸟画往往是以情调的渲染来感染人的,但又不仅如此。大约花鸟离人的生活很近,又有精神的寄托意义,便自然地有了情调上的接近性与感染力;然而,花鸟作为有独立生命性的象征,它同样有生命的哲学命题与自由意义,“生如春花之绚烂”,它的生命的美的短暂与人类追求的恒美意境,构成问道的情境,使得作品中的思考张力在笔墨情意中流淌出独立审美的意趣。 欣赏高占祥的人物画,多是在梦画中,他的梦画有着神秘而奇特的梦的气息。现实生活中谁不做梦呢?然而,他通过画笔,绽现并形成了自己梦的语汇,有如远古的神话,又仿佛梦境中的心灵图腾,诠释着他对生活深深的热爱,对中国传统文化深深的浸透入骨髓的痴迷,欲罢不能,痴痴地燃烧着自己的大爱无疆的浩瀚之梦,如浩淼的星空,如连绵的峰峦,奔腾的河流,与深情拥抱着,写意出一个典雅的幽远的喜剧性浮世绘。 黄玉海写于2009年10月16日夜
- 谁在梦中执彩笔 ——清读高占祥书法 在一个人的梦里,在耀眼的星空中,一定有另一个自己,在给自己启迪。那是理想彼岸的自己,在对人生此岸的自己,进行召唤和指引。 欣赏高占祥的书法,可以感受到他的心是如此美好纯真,他的梦是如此色彩缤纷,他的情感是如此的热烈青春,他的追求是如此的广袤无垠。 把书法当作写字的人,最终难免沦为字匠;把书法当作哲学精神来追求的人,则会将书法当作生命中的哲学感动来进行解析,从而,在其书法中充盈着味甘多思的生命哲学意味,令人每品日新。一个人字写得再好,充其量也仅有书法收藏价值而已;但是,如果将生命哲学、时空哲学、宇宙哲学融入其中,则具有了哲学生命,将是穿越时空的鲜活精彩的非凡意义所在。笔者欣赏高占祥的书法,正是从这个角度来进行解析的。 高占祥对文学书画摄影舞蹈等兼善并蓄,其书法注重“书画同源”的书法溯源追求,并在这一层面进行有益的尝试,从而来开拓和奔放自己的心灵泉流。唐代诗人王勃诗中有画,画中有诗。高占祥是世界桂冠诗人,他的书法中同样追求诗的浪漫蕴藉,画的风流情采;在他的书法里,他力图实践一种可歌可泣可感可触的精神,并且把书法的线条表现作为心灵舞蹈的史诗,来进行海天浪花般绽现的。他用情感的诠释来图解书法的内在之美,并赋予其生命的幽美内涵,使其仿如“心灵的微笑和花朵”,给人情感丰盈的享受。尽管他在自己的躬行中未必能达到自己想要达到的效果,但是其启迪意义却是存在的。 其诗情画意的书法表现方式,很容易遭到一些纯粹书法家的质疑,认为他的书法“四不像”,即“说是字又像画,说是画又像舞蹈,说是舞蹈又像诗”。当然,这是他书法的特色。而这种探索让人感到好像不“专”不“透”,却又有自己面目独具的抒情功能,融汇了多个领域的辞彩,且风韵楚楚,风度翩翩,丰富多彩。这种多领域情采的融汇,需要用哲学精神来通灵它,统领它,从而使其情感实现转化为精神实现。只是,高占祥在书法中的情感实现之余,尚徘徊于寻求精神实现的有效途径,而未能进一步使书法圆融博大,活化灿然起来,因之显得有些表现尚不够到位。不过,如果假以时间,以其才情,是不难领悟到这一点并进行有效突破的。 高占祥的书法在生命哲学实践中,有种达而不豁的遗憾,这无疑影响了他的书法造诣。但是,在时空哲学的才情融汇中,如果能够更加从容些,通透些,则是不难实现其宇宙哲学博大精深的感悟内在的。在其书法精神中,他运用了加法,以多种艺术领域的情采表现特点来拓宽表现途径;但是,当加到一定程度的时候,则要减,减去不能够融合的部分,实现艺术表现程式上的圆融统一。有时候,减到精当到不能再精当的时候,就是哲学精神的“以一当十”,就是以道驭气,以气贯道的哲学实践本真。我想,这也是目前高占祥所要在书法中努力追求的方向。 毕竟,有一个理想中的声音在召唤着他,激励着他,为了理想和现在握手相见攀谈甚欢的那一瞬间。 黄玉海2009年11月11日上午写于北京致远斋 道不远人 ——读高占祥画作 清代李渔说,“夫山水者,天地之才情;才情者,人心之山水。”近读高占祥先生画作,深感道不远人。 高占祥的画,无论油画、岩彩画、还是写意国画,与其说他是在画画,不如说他是在用画笔描摹一种思想中的浮世绘,寻找心灵的图腾。 画为心语,心乃世相之灵,作为生活的精神产物,画家的笔触必然有抽丝剥茧般理境的折射,他所寻找和要表达的即是升华于生活本身的心灵自由。由理想王国到自由王国的路径有多远?生活是繁琐而世俗化的,但艺术却要追求高雅脱俗,无所羁绊自由飞翔的境界。如此,画家的画心所在画面展现的图景,必然是画家所思所想的精神图腾画卷。读高占祥的画感觉有味道,实则是思想和情趣的味道。他将画面语言用梦一般的图景来表现,有一种哲学的抽象,却又是那么情感唯美,他在进行一种生活与梦境的对话,力图使本色的生活在画中诗意化,趋于理想的认知,但又与生活并不脱节,可以说是生活的情感隽永性话语。 高占祥的画中有山水、花鸟和人物。他的山水画多在油画中呈现,既有具象的物之美,更有抽象的意之美,活脱出一种辽旷苍茫的自然放歌之情怀;而色彩却又那么奇瑰,激越出那么激情澎湃与无比豪迈的情愫,让人感慨大自然的奇异之美与天地永恒的畅想。 古人云:一枝一叶总关情。高占祥的花鸟画油画与国画中都有,而以国画中表现得更为出色,特别是水墨部分,庶几有一种对自然与道的诠释,令人深深地感到哲性之思,情调之高古。我们知道,花鸟画往往是以情调的渲染来感染人的,但又不仅如此。大约花鸟离人的生活很近,又有精神的寄托意义,便自然地有了情调上的接近性与感染力;然而,花鸟作为有独立生命性的象征,它同样有生命的哲学命题与自由意义,“生如春花之绚烂”,它的生命的美的短暂与人类追求的恒美意境,构成问道的情境,使得作品中的思考张力在笔墨情意中流淌出独立审美的意趣。 欣赏高占祥的人物画,多是在梦画中,他的梦画有着神秘而奇特的梦的气息。现实生活中谁不做梦呢?然而,他通过画笔,绽现并形成了自己梦的语汇,有如远古的神话,又仿佛梦境中的心灵图腾,诠释着他对生活深深的热爱,对中国传统文化深深的浸透入骨髓的痴迷,欲罢不能,痴痴地燃烧着自己的大爱无疆的浩瀚之梦,如浩淼的星空,如连绵的峰峦,奔腾的河流,与深情拥抱着,写意出一个典雅的幽远的喜剧性浮世绘。 黄玉海写于2009年10月16日夜
